Ojectifs

• Comprendre les différents types de Concept

• Acquérir les méthodologies de colorisation

• Acquérir les régles de composition

• Connaître Photoshop pour le Concept-Design

• Les proportions

• Connaître les bases de la perspective

Techniques abordées

• Les Outils Photoshop

• Les Silhouettes

• Le Photobashing

• Les points de fuite

• Les proportions

• Le photomontage & le Paint

• Les Brosses et leurs paramètres

• Les Volumes

• Les formes blanches

• La lumières

Types d\’évaluation pendant la formation

• Evaluation des attentes des stagiaires

• Evaluation des acquis

• Evaluation de satisfaction dite \”évaluation à chaud\”

• Attestation de fin de formation

Qu’est-ce que l’attestation de fin de formation ?

Cette attestation a été créée par la loi du 24 novembre 2009 et doit être délivrée à tout stagiaire en formation, à l’issue de sa formation, par l’organisme de formation ou l’entreprise (si la formation se déroule en interne). Elle est destinée à faciliter le renseignement par le salarié de son passeport orientation formation.

Le formé, en fonction de sa situation, est amené à se prononcer sur la nature de l’action :

• adaptation et développement des compétences ;

• promotion ;

• prévention ;

• conversion ;

• acquisition, entretien ou perfectionnement des connaissances ;

• qualification.

Cette attestation liste les objectifs de la formation à partir desquels le formé est amené à se positionner en terme d’acquisition. Pour chaque objectif formulé, le formé indique si les connaissances/compétences :

• ont été acquises ;

• sont en cours d’acquisition ;

• sont à acquérir.

Design de personnages (character design), design d\’environnement, Props, Color script, storyboard

1 – FONDAMENTAUX (5 jours)

• Qu’est-ce que le Concept-Design ?
• Les formes : du simple au complexe (dessin, mise en lumière)
• Espace de travail Photoshop adapté à la peinture numérique.
• Editeur de brosses : « dynamique des formes »  et « transfert »
• Application sur les formes organiques
• Les fondamentaux de la perspective
• Réduction et rythme des formes dans l\’espace,
• Ligne d\’horizon et points de fuite (les fondamentaux)
• Création d’une grille d\’espace dans Photoshop
• Design : formes simples et proportions
• Mise en lumière : volume et ombres
• Exercice véhicule : formes blanches et lumière.
• “Casual gaming” : design de bâtiment
• Le Moodboard (analyse de l\’univers) et Organisation des références
• Suivre un brief
• Travail préliminaire par la silhouette (Proportions)
• Isométrie
• Rendu Self-Shading (organisation du chutier de calques)
• Variation sur thème : Props
• Déclinaison de concept sur 3 objets /accessoires.
• Introduction aux Matériaux
• Rendu de verre et de métal.
• Peindre des effets (fumée, étincelles, feu)
• Editeur de Brosses : « forme double » et « diffusion »
• Concepts avec contraintes

2 – CHARACTER DESIGN (5 jours)

Recherches

• Définir les spécificités du personnage
• Création de sa banque d\’images
• Morphotypes: travail de proportions et d’archétypes
• Pratique au travail de silhouette
• L’équilibre d’un design : Le détail et le repos

Conception

• Croquis et Mise en place de la composition
• Posing : Sélection d’attitude
• Mannequin : Simplifier un corps
• Rendu de peau (tons alternés)
• Editeur de brosses : « dynamique de couleurs »
• La lumière en corrélation avec la couleur (modes de fusion de calques)
• Méthodologie de colorisation de personnages (gestion groupe de calques, masque d\’écrêtages)
• Groupe de personnages : Line-up
• Variation sur thème et déclinaisons (application)
• Création d’un personnage avec différente
• Travail de silhouette
• Concept
• Concept d’une chimère en photobash (les animaux)
• Créature Design : l\’Outil tampon et le rendu organique
• Détails des volumes : les modes de fusion (produit/densité couleur…)
• Concept

3 – ENVIRONNEMENT DESIGN (5 jours)

• Transformer la perspective : Le décor de film d\’animation
• La profondeur avec des éléments plats (le paralaxe)
• Masses et composition (la miniature)
• Lecture d\’une image par les contrastes. (valeurs, teintes, formes…)
• Calques de réglages de couleur et de luminosité (Niveaux, correction sélective, teinte/saturation)
• La palette Pixar (analyse d\’un color-script)
• Environnements naturels et fantastiques.
• Design au lasso polygonal
• Les divisions de l\’image, règles de cadrage. Filtre seuil et underpainting
• Ambiances couleurs
• Editeur de brosses : générateur d\’arbres, de rochers, de nuages…
• Modification de la perspective pour créer un nouvel environnement.
• Perspective Linéaire : Donner l\’illusion de la 3D
• Architecture (Introduction à des outils 3D basiques et linework)
• Photobash : détail et réalisme (Gestion de la texture & qualité des photos)
• Scénographie d\’un décor : sources de lumières
• Création de multiples points de focus.
• Le grading : réglages de lumière et de couleur (Outils « balance des couleurs », « niveaux »…)

4 – VEHICULE (5 jours)

• vehicle concept art/design initiation
• moodboard/style guide initiation
• speed iteration concept sketch initiation
• final artwork vehicle initiation avec des exemples types \”Tron\” ou Véhicules spatiaux (lighting, integration into a scene)
• suivi des stagiaires sur l\’évolution de leurs véhicules durant le workshop. Développement de leur book et aide pour la selection.
• vehicle concept design methodologie introduction/trends/tricks/surfacing

Vous pouvez également choisir une formation de 5 jours :

• Fondamentaux (5 jours)
• Character Design (5 jours)
• Environnement (5 jours)
• Véhicules (5 jours)