Formation RIGGING
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Public visé : Professionnels dans le domaine de la 2D/3D, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI…), Product Designer, Sculpteur, Graphiste, Architecte, … ou personne souhaitant se reconvertir dans ce domaine professionnel.
 
Niveau : initiation (ou avancé sur demande)
 
Prérequis :

• Être sensibilisé à l’imagerie 2D/3D
• Savoir naviguer sous Windows
• Avoir votre logiciel d'installé

 
Durée : 3 semaines (30h) de face à face en visio. (Pour les entreprises : la formation peut se dérouler intra-entreprise)
 
Dates de sessions : Voir les dates ici
 
Délai d'accès :

• 15 jours ouvrés en cas de financement France Travail (Pôle Emploi)
• 15 jours ouvrés en cas de financement OPCO (Afdas...)

 
Modalités d’animation :

• Nombre de stagiaires : 6 personnes maximum
• Intervenants : professionnels dans le domaine et aguerris aux méthodes pédagogiques
• Formation à distance en visio avec exercices en inter-sessions. (Pour les entreprises : la formation peut se dérouler intra-entreprise)
 
Méthodes pédagogiques :
Méthodes démonstrative et active.
L’apprenant visualise et mémorise pendant que le formateur s’exécute. Puis, le stagiaire reproduit les actions du formateur par une situation concrète.
 
Prix :

• 2800€ Net de TVA
• 3300€ Net de TVA : Programme personnalisé

 
Moyens pédagogiques :

• Exercices / Cas pratiques
• Livret de formation
• Nombre de stagiaires : 6 personnes maximum
• Intervenants : professionnels dans le domaine de la formation et aguerris aux méthodes pédagogiques

 
Matériel nécessaire :

• Un ordinateur
• Le logiciel installé
• Un accès internet à débit suffisant pour de la visio
• Un micro

 
Evaluations :

• Evaluation de connaissances au démarrage
• Evaluations pendant la formation
 
Personnes en situation d'handicap :
Accessibilité ou possibilités d’adaptation des modalités proposées aux apprenants en situation de handicap.
Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap, nous contacter. ​Nous étudions toutes les situations pour envisager une intégration dans la formation, pour cela n’hésitez pas à nous faire part de vos besoins au moment de votre inscription.
​Si malgré tous nos efforts, il nous était impossible d’adapter notre accueil, nous prévoyons une orientation vers des organismes appropriés.
Également, vous pouvez consulter notre page dédiée ici : https://artworkvfx.com/handicap/
 
Contact :

• Tel : 06 49 76 90 53
• Email : contact@artworkvfx.com
 
Personnes en charge du suivi :
Mélanie Garinet et Allison Foulon
 
Responsable technique :
Formateur et Jean-Denis Coindre
 
Responsable pédagogique :
Mélanie Garinet (contact@artworkvfx.com)
 
Personne en charge de l’administratif :
Allison Foulon (contact@artworkvfx.com)
 
Outils techniques de la visio :
Lors de la convocation, vous recevrez la procédure pour vous connecter (logiciel, lien et accès pour la visio)
 
Outils pour favoriser le projet d'insertion professionnelle :
Accompagnement renforcé et personnalisé :
• Coaching en groupe pendant la formation : Accompagnement sur-mesure par le(s) formateur(s) spécialisés dans la profession visée.
• Echanges collectifs pour partager sur les expériences et briser l'isolement.
• Réseaux locaux : Le formateur guide les bénéficiaires dans l’utilisation de LinkedIn pour optimiser leur profil, cibler des entreprises locales, et contacter des recruteurs.
 
La procédure en cas d'abandon vous sera envoyée lors d'une demande via notre formulaire

Objectifs : 

Les outils d’animations dans maya
• Maîtriser les principes fondamentaux du rigging et de l’animation dans Maya.
• Créer des rigs en utilisant des joints, des contrôleurs, et des structures hiérarchiques.
• Appliquer des techniques de skinning pour obtenir une déformation précise des objets.
• Concevoir des rigs adaptés à une variété de personnages, y compris des créatures non
humaines.
• Déboguer et optimiser les rigs pour des performances optimales.
• Animer des personnages en utilisant des poses clés, l’anticipation, le suivi, et le timing.
• Appliquer « squash and stretch » pour donner vie à l’animation.
• Gérer des scènes complexes avec plusieurs personnages, caméras, et éclairages.
• Automatiser des tâches d’animation à l’aide de MEL (Maya Embedded Language).
• Réaliser un projet d’animation complet pour démontrer les compétences acquises.

Programme Animation & Rigging

1 – Rigging

Module 1 : Introduire le Rigging
• Comprendre le rigging dans Maya
• Présenter les outils de rigging de base
• Créer une structure de base pour un personnage

Module 2 : Créer des Joints et des Bones
• Créer des joints et des os pour la structure du personnage
• Mettre en place des contraintes pour lier les joints aux objets
• Introduire les hiérarchies

Module 3 : Concevoir des Contrôleurs
• Créer des contrôleurs pour manipuler le rig
• Utiliser des contrôleurs personnalisés
• Gérer la hiérarchie des contrôleurs

Module 4 : Appliquer Skinning et Déformation
• Utiliser des outils de skins pour ajuster le poids des vertices
• Maîtriser des techniques avancées de skinning pour une déformation précise
• Effectuer des tests de déformation avec des objets simples

Module 5 : Explorer le Rigging Avancé
• Créer un rigging avancé pour des personnages articulés
• Introduire les contraintes IK (Inverse Kinematics)
• Créer des expressions pour automatiser des mouvements

Module 6 : Adapter aux Personnages Non-Humains
• Adapter le rigging pour des créatures ou objets non humains
• Utiliser « bend bones » et d’autres techniques spécifiques
• Effectuer des tests de rigging sur des modèles variés

Module 7 : Déboguer et Optimiser les Rigs
• Appliquer des techniques de débogage des rigs
• Optimiser les rigs pour des performances optimales
• Préparer la transition vers l’animation

Module 8 : Créer un Projet de Rigging
• Appliquer les compétences acquises pour créer un rig complet
• Recevoir la rétroaction et les conseils de l’instructeur
• Réviser les concepts clés du rigging

2 – Animation

Module 9 : Introduire à l’Animation
• Présenter les concepts de base de l’animation
• Donner un aperçu de l’interface d’animation de Maya
• Créer une première séquence animée simple

Module 10 : Explorer les Principes d’Animation
• Explorer les principes d’animation : anticipation, suivi, timing
• Utiliser des poses clés pour animer un personnage
• Appliquer « squash and stretch » dans l’animation

Module 11 : Animer des Personnages
• Utiliser des contrôleurs pour animer des personnages
• Travailler avec des personnages riggés dans les projets d’animation
• Maîtriser l’animation non linéaire et les techniques avancées

Module 12 : Animer des Scènes Complexes
• Animer des scènes avec plusieurs personnages
• Gérer les caméras et l’éclairage dans les animations
• Appliquer des techniques avancées d’animation

Module 13 : Automatiser avec MEL
• Introduire MEL pour automatiser des tâches d’animation
• Créer des scripts pour simplifier le flux de travail
• Optimiser les animations grâce à l’automatisation

Module 14 : Créer un Projet d’Animation
• Réaliser un projet d’animation complet
• Présenter les projets aux autres participants
• Recevoir la rétroaction et les conseils de l’instructeur

Module 15 : Conclure
• Réviser les compétences acquises
• Évaluer les compétences finales et recevoir la rétroaction de l’instructeur