Formation RIGGING

Durée : 3 semaines (30h) à raison de 2h/j en visio

Public visé : Professionnels dans le domaine de la 3D : Graphiste, Architecte, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI…), Product Designer, Sculpteur… ou personne souhaitant se reconvertir dans ce domaine professionnel.

Niveau : initiation

Prérequis :
• Être sensibilisé à l’imagerie 3D
• Savoir naviguer sous Windows
• Savoir installer un logiciel

Dates de sessions : Voir les dates ici : https://artworkvfx.com/dates-des-formations/

Modalités d’animation : Formation à distance en
visio avec exercices en inter-sessions

Moyens pédagogiques :
• Exercices / Cas pratiques
• Livret de formation
• Nombre de stagiaires : 6 personnes maximum
• Intervenants : professionnels dans le domaine de la
3D et aguerris aux méthodes pédagogiques

Matériel nécessaire :
• Un ordinateur
• Le logiciel installé
• Un accès internet à débit suffisant pour de la visio
• Un micro

Evaluations :
• Evaluation de connaissances au démarrage
• Examens pratiques à mi-parcours et fin de parcours

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap, nous contacter.
Également, vous pouvez consulter notre page dédiée ici : https://artworkvfx.com/handicap/

Contact :
• Tel : 07 88 10 52 34 ou 06 29 78 66 25
• Par le formulaire : https://artworkvfx.com/contact/

Objectifs : 

Les outils d’animations dans maya
• Maîtriser les principes fondamentaux du rigging et de l’animation dans Maya.
• Créer des rigs en utilisant des joints, des contrôleurs, et des structures hiérarchiques.
• Appliquer des techniques de skinning pour obtenir une déformation précise des objets.
• Concevoir des rigs adaptés à une variété de personnages, y compris des créatures non
humaines.
• Déboguer et optimiser les rigs pour des performances optimales.
• Animer des personnages en utilisant des poses clés, l’anticipation, le suivi, et le timing.
• Appliquer “squash and stretch” pour donner vie à l’animation.
• Gérer des scènes complexes avec plusieurs personnages, caméras, et éclairages.
• Automatiser des tâches d’animation à l’aide de MEL (Maya Embedded Language).
• Réaliser un projet d’animation complet pour démontrer les compétences acquises.

Programme Animation & Rigging

1 – Rigging

Module 1 : Introduire le Rigging
• Comprendre le rigging dans Maya
• Présenter les outils de rigging de base
• Créer une structure de base pour un personnage

Module 2 : Créer des Joints et des Bones
• Créer des joints et des os pour la structure du personnage
• Mettre en place des contraintes pour lier les joints aux objets
• Introduire les hiérarchies

Module 3 : Concevoir des Contrôleurs
• Créer des contrôleurs pour manipuler le rig
• Utiliser des contrôleurs personnalisés
• Gérer la hiérarchie des contrôleurs

Module 4 : Appliquer Skinning et Déformation
• Utiliser des outils de skins pour ajuster le poids des vertices
• Maîtriser des techniques avancées de skinning pour une déformation précise
• Effectuer des tests de déformation avec des objets simples

Module 5 : Explorer le Rigging Avancé
• Créer un rigging avancé pour des personnages articulés
• Introduire les contraintes IK (Inverse Kinematics)
• Créer des expressions pour automatiser des mouvements

Module 6 : Adapter aux Personnages Non-Humains
• Adapter le rigging pour des créatures ou objets non humains
• Utiliser “bend bones” et d’autres techniques spécifiques
• Effectuer des tests de rigging sur des modèles variés

Module 7 : Déboguer et Optimiser les Rigs
• Appliquer des techniques de débogage des rigs
• Optimiser les rigs pour des performances optimales
• Préparer la transition vers l’animation

Module 8 : Créer un Projet de Rigging
• Appliquer les compétences acquises pour créer un rig complet
• Recevoir la rétroaction et les conseils de l’instructeur
• Réviser les concepts clés du rigging

2 – Animation

Module 9 : Introduire à l’Animation
• Présenter les concepts de base de l’animation
• Donner un aperçu de l’interface d’animation de Maya
• Créer une première séquence animée simple

Module 10 : Explorer les Principes d’Animation
• Explorer les principes d’animation : anticipation, suivi, timing
• Utiliser des poses clés pour animer un personnage
• Appliquer “squash and stretch” dans l’animation

Module 11 : Animer des Personnages
• Utiliser des contrôleurs pour animer des personnages
• Travailler avec des personnages riggés dans les projets d’animation
• Maîtriser l’animation non linéaire et les techniques avancées

Module 12 : Animer des Scènes Complexes
• Animer des scènes avec plusieurs personnages
• Gérer les caméras et l’éclairage dans les animations
• Appliquer des techniques avancées d’animation

Module 13 : Automatiser avec MEL
• Introduire MEL pour automatiser des tâches d’animation
• Créer des scripts pour simplifier le flux de travail
• Optimiser les animations grâce à l’automatisation

Module 14 : Créer un Projet d’Animation
• Réaliser un projet d’animation complet
• Présenter les projets aux autres participants
• Recevoir la rétroaction et les conseils de l’instructeur

Module 15 : Conclure
• Réviser les compétences acquises
• Évaluer les compétences finales et recevoir la rétroaction de l’instructeur