Design de personnages (character design), design d’environnement, Props, Color script, storyboard

1 – FONDAMENTAUX

• Qu’est-ce que le Concept-Design ?

• Les formes : du simple au complexe (dessin, mise en lumière)  Espace de travail Photoshop adapté à la peinture numérique.

• Editeur de brosses : « dynamique des formes » et « transfert »

• Application sur les formes organiques

• Les fondamentaux de la perspective

• Réduction et rythme des formes dans l’espace,  Ligne d’horizon et points de fuite (les fondamentaux)

• Création d’une grille d’espace dans Photoshop

• Design : formes simples et proportions

• Mise en lumière : volume et ombres

• Exercice véhicule : formes blanches et lumière.

• “Casual gaming” : design de bâtiment

• Le Moodboard (analyse de l’univers) et Organisation des références

• Suivre un brief

• Travail préliminaire par la silhouette (Proportions)

• Isométrie

• Rendu Self-Shading (organisation du chutier de calques)

• Variation sur thème : Props

• Déclinaison de concept sur 3 objets /accessoires.  Introduction aux Matériaux      Rendu de verre et de métal.

• Peindre des effets (fumée, étincelles, feu)

• Editeur de Brosses : « forme double » et « diffusion »

• Concepts avec contraintes

2 – CHARACTER DESIGN

Recherches

• Définir les spécificités du personnage

• Création de sa banque d’images

• Morphotypes: travail de proportions et d’archétypes

• Pratique au travail de silhouette

• L’équilibre d’un design : Le détail et le repos

Conception

• Croquis et Mise en place de la composition

• Posing : Sélection d’attitude

• Mannequin : Simplifier un corps

• Rendu de peau (tons alternés)

• Editeur de brosses : « dynamique de couleurs »

• La lumière en corrélation avec la couleur (modes de fusion de calques)

• Méthodologie de colorisation de personnages (gestion groupe de calques, masque d’écrêtages)

• Groupe de personnages : Line-up

• Variation sur thème et déclinaisons (application)

• Création d’un personnage avec différente

• Travail de silhouette

• Concept

• Concept d’une chimère en photobash (les animaux)

• Créature Design : l’Outil tampon et le rendu organique

• Détails des volumes : les modes de fusion (produit/densité couleur…)

• Concept

3 – ENVIRONNEMENT DESIGN

• Transformer la perspective : Le décor de film d’animation

• La profondeur avec des éléments plats (le paralaxe)

• Masses et composition (la miniature)

• Lecture d’une image par les contrastes. (valeurs, teintes, formes…)

• Calques de réglages de couleur et de luminosité (Niveaux, correction sélective, teinte/saturation)

• La palette Pixar (analyse d’un color-script)  Environnements naturels et fantastiques.

• Design au lasso polygonal

• Les divisions de l’image, règles de cadrage. Filtre seuil et underpainting  Ambiances couleurs

• Editeur de brosses : générateur d’arbres, de rochers, de nuages…  Modification de la perspective pour créer un nouvel environnement.

• Perspective Linéaire : Donner l’illusion de la 3D

• Architecture (Introduction à des outils 3D basiques et linework)

• Photobash : détail et réalisme (Gestion de la texture & qualité des photos)

• Scénographie d’un décor : sources de lumières  Création de multiples points de focus.

• Le grading : réglages de lumière et de couleur (Outils « balance des couleurs », « niveaux »…)