Formation Concept-Design

Durée : 10 jours (cours en direct et pratique) + 5 jours (mise en situation professionnelle)
Type de cours : Formateur en direct (visio)
Nombre de stagiaire : 6 maximum
Logiciel(s) : Photoshop, Maya…
Prérequis : Aucun
Objectifs :
• Comprendre les différents types de Concept
• Acquérir les méthodologies de colorisation
• Acquérir les règles de composition
• Connaître Photoshop pour le Concept-Design
• Les proportions en Character-Design
• Connaître les bases de la perspective…
Design de personnages (character design), design d’environnement, Props, Color script, storyboard
1 – FONDAMENTAUX
Qu’est-ce que le Concept-Design ?
Les formes : du simple au complexe (dessin, mise en lumière) Espace de travail Photoshop adapté à la peinture numérique.
Editeur de brosses : « dynamique des formes » et « transfert »
Application sur les formes organiques
Les fondamentaux de la perspective
Réduction et rythme des formes dans l’espace, Ligne d’horizon et points de fuite (les fondamentaux)
Création d’une grille d’espace dans Photoshop
Design : formes simples et proportions
Mise en lumière : volume et ombres
Exercice véhicule : formes blanches et lumière.
“Casual gaming” : design de bâtiment
Le Moodboard (analyse de l’univers) et Organisation des références
Suivre un brief
Travail préliminaire par la silhouette (Proportions)
Isométrie
Rendu Self-Shading (organisation du chutier de calques)
Variation sur thème : Props
Déclinaison de concept sur 3 objets /accessoires. Introduction aux Matériaux Rendu de verre et de métal.
Peindre des effets (fumée, étincelles, feu)
Editeur de Brosses : « forme double » et « diffusion »
Concepts avec contraintes
2 – CHARACTER DESIGN
Recherches
Définir les spécificités du personnage
Création de sa banque d’images
Morphotypes: travail de proportions et d’archétypes
Pratique au travail de silhouette
L’équilibre d’un design : Le détail et le repos
Conception
Croquis et Mise en place de la composition
Posing : Sélection d’attitude
Mannequin : Simplifier un corps
Rendu de peau (tons alternés)
Editeur de brosses : « dynamique de couleurs »
La lumière en corrélation avec la couleur (modes de fusion de calques)
Méthodologie de colorisation de personnages (gestion groupe de calques, masque d’écrêtages)
Groupe de personnages : Line-up
Variation sur thème et déclinaisons (application)
Création d’un personnage avec différente
Travail de silhouette
Concept
Concept d’une chimère en photobash (les animaux)
Créature Design : l’Outil tampon et le rendu organique
Détails des volumes : les modes de fusion (produit/densité couleur…)
Concept
3 – ENVIRONNEMENT DESIGN
Transformer la perspective : Le décor de film d’animation
La profondeur avec des éléments plats (le paralaxe)
Masses et composition (la miniature)
Lecture d’une image par les contrastes. (valeurs, teintes, formes…)
Calques de réglages de couleur et de luminosité (Niveaux, correction sélective, teinte/saturation)
La palette Pixar (analyse d’un color-script) Environnements naturels et fantastiques.
Design au lasso polygonal
Les divisions de l’image, règles de cadrage. Filtre seuil et underpainting Ambiances couleurs
Editeur de brosses : générateur d’arbres, de rochers, de nuages… Modification de la perspective pour créer un nouvel environnement.
Perspective Linéaire : Donner l’illusion de la 3D
Architecture (Introduction à des outils 3D basiques et linework)
Photobash : détail et réalisme (Gestion de la texture & qualité des photos)
Scénographie d’un décor : sources de lumières Création de multiples points de focus.
Le grading : réglages de lumière et de couleur (Outils « balance des couleurs », « niveaux »…)