Objectives :
- Comprendre le rôle du Concept Artist dans l’industrie artistique.
- Maîtriser les techniques de composition en noir et blanc.
- Appliquer le storytelling dans la création artistique.
- Approfondir les compétences de rough avec volumes, ambiances et lumières.
- Explorer des techniques avancées de perspective.
- Créer une base solide en appliquant les notions apprises.
- Analyser et appliquer les codes photographiques et cinématographiques.
- Utiliser la couleur de manière créative avec un focus sur la symbolique.
- Comprendre le comportement de la lumière en peinture digitale.
- Appliquer les compétences acquises pour développer des concepts environnementaux iconiques.
Concept-Mood program
Module 1: Découvrir le Concept Mood
Présenter le métier de Concept Artist.
Initier aux exercices de composition en noir et blanc.
Comprendre l’importance du storytelling dans le concept art.
Module 2: Maîtriser les Techniques de Rough et de Perspective
Approfondir les techniques de rough avec l’ajout de volumes, ambiances et lumières.
Explorer des techniques avancées de perspective.
Appliquer les notions apprises pour créer une base solide.
Module 3: Appliquer les Codes Photographiques et Cinématographiques
Analyser les codes photographiques et cinématographiques.
Appliquer ces codes dans la création d’images, en mettant l’accent sur le storytelling.
Créer des roughs présentant un storytelling en utilisant les codes du cinéma.
Module 4: S’Initier à la Couleur
S’initier à la couleur avec démonstration et explication des termes.
Explorer la symbolique de la couleur et créer un colorscript.
Réaliser des speedpaintings pour mettre en pratique les concepts de couleur.
Module 5: Comprendre la Lumière en Peinture Digitale
Comprendre le comportement physique de la lumière.
Réaliser une étude de nature morte avec réflexion sur les matériaux et textures.
Appliquer les techniques de lumière apprises au photobashing.
Module 6: Appliquer les Notions Acquises
Appliquer les notions vues pour créer une base solide, en mettant l’accent sur la cohérence.
Continuer le travail avec l’initiation au photobashing pour intégrer des éléments réalistes.
Approfondir le travail sur la lumière.
Module 7: Organiser et Rechercher des Concepts Environnementaux
Organiser les premières recherches et croquis pour un concept environnemental.
Développer chaque soir l’image en parvenant à un concept utilisable par un artiste 3D.
Appliquer les techniques pour parvenir à une image iconique et aboutie, en évitant de tomber dans l’illustration.
Module 8: Affiner les Concepts Environnementaux
Approfondir les techniques de développement d’images.
Mettre en avant la cohérence du monde créé.
Renforcer la narration visuelle.
Module 9: Exploration Avancée des Concepts Environnementaux
Continuer à appliquer les techniques pour parvenir à des images iconiques.
Éviter les pièges de l’illustration tout en approfondissant la narration visuelle.
Mettre en pratique toutes les compétences acquises.
Module 10: Finalisation et Présentation des Concepts
Finaliser les concepts environnementaux.
Présenter les travaux de manière professionnelle.
Récapituler les compétences développées tout au long de la formation.
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Pour une personne : La durée et le rythme sont définis dans le programme de la formation.
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