• Comprendre les fondamentaux du rigging et de l’animation 3D.
• Explorer l’interface des logiciels utilisés (Maya, Blender, etc.).
• Planifier un projet d’animation en définissant les besoins techniques (C1).

• Concevoir un storyboard pour structurer l’animation (C1).
• Déterminer le séquençage des scènes et transitions.
• Planifier la production en intégrant les outils adaptés, y compris l’IA.

• Créer et organiser les joints et les bones.
• Mettre en place des contrôleurs pour manipuler un personnage.
• Appliquer le skinning et optimiser la déformation (C2).

• Définir et appliquer les principes d’animation : anticipation, timing, arcs.
• Utiliser les images-clés et l’interpolation pour créer des mouvements fluides (C2).
• Animer un personnage en utilisant les contraintes IK/FK.

• Automatiser des mouvements grâce aux expressions et scripts.
• Optimiser l’animation avec des cycles de marche et des poses dynamiques.
• Gérer les interactions entre personnages et objets.

• Créer et intégrer des environnements et arrière-plans en 3D (C4).
• Organiser la composition des scènes et gérer la profondeur.
• Ajuster l’éclairage et les caméras pour une mise en scène efficace.

• Créer et animer des titres, dialogues et éléments textuels dans une scène 3D (C3).
• Définir leur esthétique et synchroniser leur apparition.
• Garantir la lisibilité et l’accessibilité des textes.

• Mettre en place des rigs avancés pour des personnages complexes.
• Gérer les contraintes mécaniques et dynamiques (IK/FK avancé, contraintes).
• Adapter le rigging aux créatures et objets mécaniques.

• Paramétrer les réglages de rendu (résolution, échantillonnage, compression) (C5).
• Optimiser les textures et matériaux pour améliorer la qualité visuelle.
• Exporter l’animation pour différents supports de diffusion.

• Appliquer l’ensemble des compétences dans un projet complet.
• Présenter son projet et recevoir des retours constructifs.
• Finaliser et ajuster l’animation pour une diffusion optimale.