Programme – Concept-Design
• Comprendre le Concept-Design.
• Acquérir les techniques fondamentales du Character-Design, des environnements et des objets.
• Adapter l’espace de travail Photoshop à la peinture numérique.
• Utiliser l’éditeur de brosses (dynamique des formes, transfert).
• Appliquer les fondamentaux de la perspective.
• Travailler la réduction et le rythme des formes dans l’espace.
• Créer une grille d’espace dans Photoshop.
• Explorer le design de formes simples et les proportions.
• Maîtriser la mise en lumière pour créer du volume et des ombres.
• Effectuer un exercice de design avec formes blanches et lumière.
• Définition du Concept-Design et exploration des formes.
• Adaptation de l’espace de travail Photoshop pour la peinture numérique.
• Utilisation de l’éditeur de brosses (dynamique des formes, transfert).
• Application des fondamentaux de la perspective.
• Recherches pour définir les spécificités d’un personnage.
• Création d’une banque d’images de référence.
• Travail des morphotypes, proportions et archétypes.
• Silhouettes : équilibre entre détail et repos.
• Transformation de la perspective pour un décor (film d’animation).
• Parallaxe pour ajouter de la profondeur à des éléments plats.
• Miniatures : masses & composition.
• Analyse des contrastes pour la lecture d’image.
• Création d’une grille d’espace complexe dans Photoshop.
• Design avec formes simples & proportions complexes.
• Mise en lumière approfondie pour volumes élaborés.
• Exercice avancé : design de véhicule en formes blanches & lumière.
• Conception via croquis & composition élaborée.
• Sélection d’attitudes spécifiques (posing).
• Simplification d’un corps : création d’un mannequin.
• Rendu avancé de la peau (tons alternés).
• Lasso polygonal avancé pour le design.
• Règles de cadrage & divisions d’image avancées.
• Modifications de perspective pour environnements uniques.
• Intégration architecturale : intro outils 3D basiques & linework.
• Éditeur de brosses avancé : forme double & diffusion.
• Exploration de concepts sous contraintes.
• Exercice Props : variations sur un thème.
• Matériaux avancés : rendu de verre & métal.
• Line-up de personnages avec variations sur un thème.
• Développement par morphotypes & proportions.
• Concepts de chimères (photobash).
• Outils pour générer arbres, rochers, nuages.
• Modifications poussées de perspective pour nouveaux environnements.
• Scénographie d’un décor en tenant compte des sources de lumière.
• Finalisation avancée avec photobash.
• Raffinement des volumes via modes de fusion.
• Multiplication des points de focus dans un décor.
• Grading : réglages avancés de lumière & couleur.
Nous pouvons adapter et personnaliser le programme en fonction de vos besoins par des compléments.
N’hésitez pas à nous contacter pour ajuster le programme de votre formation !
Quelques informations utiles
pour vous faire une première idée
On nous demande souvent…
Est-ce que la formation se fait en distanciel ou en présentiel ?
Pour les entreprises : nos formations sont à distance. Pour des groupes d’au moins 3 salariés, nous pouvons organiser une session intra-entreprise.
Pour une personne : les formations sont en distanciel.
Comment le programme peut s'adapter à nos besoins ?
Nous vous envoyons un questionnaire (attentes/besoins).
Entreprises : échanges téléphonique & mail pour adapter le programme.
Particuliers : ajouts de compléments spécifiques selon objectifs.
Sur quel rythme peut se dérouler une formation ?
Entreprises : rythme adapté à votre planning.
Particuliers : durée et rythme définis dans le programme de la formation.
Combien de temps va durer une formation ?
Entreprises : nous personnalisons la durée selon vos contraintes.
Particuliers : voir la durée indiquée dans le programme.
Quelles sont les dates des formations ?
Entreprises : dates selon votre planning.
Particuliers : dates affichées dans la section « Dates de formation » (autres possibilités sur demande).