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Game-Design

40 heures sur 20 jours
Distanciel

Objectifs de formation

  • Comprendre les métiers et les étapes de production d'un jeu vidéo.
  • Définir un concept de jeu original et identifier son public cible.
  • Concevoir des mécaniques de gameplay, des règles et des systèmes de progression.
  • Créer une boucle de gameplay cohérente et équilibrée.
  • Concevoir un niveau jouable et organiser les objectifs du joueur.
  • Rédiger un document de conception de jeu (Game Design Document ou GDD).
  • Réaliser un prototype simple avec les outils visuels d'un moteur de jeu.
  • Tester un prototype, analyser les retours et améliorer l'expérience.
  • Utiliser l'IA générative pour accélérer certaines étapes de conception.

Programme de la formation

Module 1 — Découvrir le Game Design
  • Comprendre le rôle et les missions du Game Designer.
  • Identifier les principaux métiers de la production de jeux vidéo et leurs interactions.
  • Découvrir les genres de jeux et leurs caractéristiques : aventure, plateforme, RPG, action, stratégie et simulation.
  • Comprendre les grandes étapes de production, de l'idée à la publication.
  • Analyser les mécaniques et les éléments qui contribuent à l'intérêt d'un jeu.
  • Mise en pratique : Analyser un jeu existant et identifier son objectif, ses règles, ses mécaniques et son public.
Module 2 — Imaginer et concevoir un concept de jeu
  • Transformer une idée initiale en concept de jeu structuré.
  • Définir le genre, le public cible, les plateformes et la promesse faite au joueur.
  • Identifier les éléments différenciants du projet.
  • Délimiter un périmètre réaliste au regard des moyens et du niveau de l'apprenant.
  • Utiliser l'IA générative pour explorer, comparer et améliorer des pistes de concepts.
  • Mise en pratique : Créer une fiche concept présentant le titre provisoire, l'univers, le genre, le public cible et le principe du jeu.
Module 3 — Concevoir les mécaniques de gameplay
  • Comprendre les règles, les actions et les interactions possibles du joueur.
  • Définir les commandes, les capacités du personnage et les réponses du jeu.
  • Concevoir une boucle de gameplay : action, résultat, retour au joueur et nouvelle décision.
  • Déterminer les objectifs, les obstacles et les conditions de réussite ou d'échec.
  • Structurer les mécaniques afin de produire une expérience compréhensible et engageante.
  • Mise en pratique : Concevoir les mécaniques principales d'un jeu d'aventure, d'action ou de plateforme et représenter leur fonctionnement.
Module 4 — Concevoir la progression et équilibrer le jeu
  • Définir une progression adaptée aux objectifs et aux compétences du joueur.
  • Concevoir des systèmes de récompenses, de points, d'expérience ou de déblocage.
  • Structurer la difficulté et la courbe d'apprentissage.
  • Définir des compétences, des ressources ou des améliorations.
  • Identifier les déséquilibres et les sources potentielles de frustration.
  • Mise en pratique : Élaborer un système simple de progression et de récompenses, puis justifier ses choix d'équilibrage.
Module 5 — Créer un univers et une expérience narrative
  • Définir l'univers, le contexte et les enjeux du jeu.
  • Préciser les objectifs et les motivations des personnages.
  • Construire une mission, une quête ou une situation narrative.
  • Articuler narration et mécaniques de gameplay.
  • Concevoir des choix et des conséquences compréhensibles pour le joueur.
  • Utiliser l'IA générative pour explorer des pistes narratives tout en gardant la maîtrise des décisions créatives.
  • Mise en pratique : Concevoir une mission comprenant un objectif, des obstacles et plusieurs possibilités d'action.
Module 6 — S'initier au Level Design
  • Comprendre le rôle du Level Designer et son lien avec le Game Design.
  • Organiser les espaces, les déplacements et les points d'intérêt.
  • Structurer les objectifs, les obstacles, les zones de découverte et les chemins alternatifs.
  • Guider le joueur à l'aide de repères visuels et spatiaux.
  • Comprendre le rythme et la difficulté d'un niveau.
  • Découvrir le blockout ou greyboxing pour tester la structure avant la réalisation graphique.
  • Mise en pratique : Créer le plan d'un niveau et réaliser un blockout simple à partir de volumes élémentaires.
Module 7 — Rédiger un Game Design Document (GDD)
  • Comprendre le rôle du document de conception dans un projet de jeu vidéo.
  • Structurer un GDD adapté à la taille du projet.
  • Formaliser le concept, le public cible, les règles et les mécaniques.
  • Documenter les personnages, les niveaux, les interfaces et la progression.
  • Utiliser des schémas, tableaux et diagrammes pour clarifier les systèmes.
  • Utiliser l'IA générative pour organiser, reformuler et compléter la documentation, avec vérification des contenus.
  • Mise en pratique : Produire un GDD décrivant le concept, la boucle de gameplay, les mécaniques principales, la progression et le niveau prévu.
Module 8 — Réaliser un premier prototype avec un moteur de jeu
  • Découvrir l'interface et l'environnement de travail d'un moteur de jeu.
  • Comprendre les notions de scène, d'objet, de collision et d'interaction.
  • Mettre en place un environnement de test simple.
  • Configurer des déplacements et des interactions élémentaires.
  • Découvrir la logique visuelle, notamment les Blueprints d'Unreal Engine, selon l'outil retenu.
  • Intégrer les mécaniques principales et tester leur fonctionnement.
  • Identifier les limites du prototype et les améliorations prioritaires.
  • Mise en pratique : Réaliser un prototype simple permettant de tester une ou plusieurs mécaniques centrales. Le prototype vise à démontrer le concept, et non à produire un jeu commercial finalisé.
Module 9 — Tester et améliorer l'expérience de jeu
  • Comprendre les objectifs des tests de gameplay.
  • Préparer et organiser une session de test utilisateur.
  • Observer les comportements, les hésitations et les difficultés rencontrées.
  • Identifier les problèmes de compréhension, de progression ou d'équilibrage.
  • Recueillir, classer et analyser les retours.
  • Prioriser les corrections et documenter les améliorations.
  • Mise en pratique : Faire tester le prototype, synthétiser les retours et rédiger un plan d'amélioration argumenté.
Module 10 — Projet final et présentation
  • Finaliser le concept et le document de conception.
  • Vérifier la cohérence entre les objectifs, les mécaniques et le niveau.
  • Présenter les choix de conception et le fonctionnement du prototype.
  • Expliquer les résultats des tests et les améliorations réalisées.
  • Identifier les limites du projet et proposer des pistes d'évolution.
  • Mise en pratique : Présenter un mini-projet de jeu documenté, accompagné d'un prototype simple et d'un bilan de conception.

Public cible

  • Toute personne souhaitant découvrir la conception de jeux vidéo, notamment les débutants, les personnes en reconversion et les artistes 3D souhaitant élargir leurs compétences.
  • Débutants souhaitant découvrir le Game Design, personnes en reconversion professionnelle, créateurs de projets indépendants et artistes 3D ou graphistes souhaitant comprendre la conception des mécaniques et des niveaux.

Prérequis

  • Aucun prérequis en programmation, en création 3D ou en développement de jeux vidéo n'est nécessaire.
  • Savoir naviguer sur un ordinateur Windows ou Mac
  • Disposer d’un ordinateur répondant au minimum à la configuration requise indiquée sur le site de l’éditeur du logiciel utilisé dans la formation.
  • Avoir une webcam et un micro
  • Avoir Unreal-Engine d'installé

Ressources pédagogiques

  • Ordinateur compatible avec les outils retenus et accès à Internet en cas de formation à distance.
  • Support de formation avec E-Learning sur Unreal

Modalités d'évaluation

  • Fiche concept
  • Schéma et description des mécaniques
  • Plan de niveau et GDD
  • Cas pratique

Délai d'accès

2 semaines

Game-Design

Capacité 6

Prix 3,500 € net de TVA

Durée 40 heures sur 20 jours

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Créé le October 26, 2026 ● dernière mise à jour le October 26, 2026