Programme de la formation
Module 1 – Comprendre le pipeline Character Artist et l'IA
- Identifier les différentes étapes du pipeline de production.
- Organiser les fichiers et les assets.
- Découvrir les outils d'IA appliqués au Character Art.
- Préparer un projet de personnage.
Module 2 – Modéliser un personnage
- Concevoir une topologie adaptée.
- Optimiser le maillage.
- Préparer les UV.
- Utiliser l'IA pour assister certaines étapes de modélisation.
Module 3 – Créer les matériaux et textures
- Réaliser les matériaux PBR.
- Produire les cartes de textures.
- Optimiser les matériaux.
- Exploiter l'IA pour générer ou améliorer les textures.
Module 4 – Modéliser les accessoires
- Concevoir les vêtements et accessoires.
- Organiser les éléments du personnage.
- Optimiser les assets.
- Utiliser l'IA pour accélérer certaines tâches de production.
Module 5 – Concevoir les Character FX
- Réaliser les cheveux, les yeux et les tissus.
- Créer les systèmes dynamiques.
- Optimiser les éléments complexes.
- Exploiter l'IA pour améliorer les Character FX.
Module 6 – Construire un rig
- Concevoir le squelette.
- Organiser la hiérarchie.
- Configurer les IK/FK.
- Créer les contrôleurs.
- Paramétrer les contraintes.
- Utiliser l'IA pour assister le rigging.
Module 7 – Réaliser le skinning
- Associer le squelette au personnage.
- Régler les influences.
- Corriger les déformations.
- Utiliser l'IA pour analyser et améliorer le skinning.
Module 8 – Animer et optimiser avec l'IA
- Générer des poses.
- Produire des animations de validation.
- Tester les déformations.
- Optimiser les mouvements.
- Exploiter l'IA pour améliorer le workflow d'animation.
Module 9 – Réaliser un projet professionnel
- Produire un personnage complet.
- Réaliser les Character FX.
- Construire le rig.
- Effectuer le skinning.
- Tester les animations.
- Présenter et justifier les choix techniques et artistiques.
Objectifs de formation
- Modéliser un personnage 3D adapté à l'animation.
- Créer des matériaux et textures de qualité professionnelle.
- Modéliser, texturer et optimiser les accessoires d'un personnage.
- Concevoir et optimiser les Character FX.
- Construire un rig complet et fonctionnel.
- Réaliser le skinning afin d'obtenir des déformations naturelles.
- Utiliser l'intelligence artificielle pour assister la création, le rigging, l'animation, les tests, les Character FX et l'optimisation des workflows.
- Générer, tester et optimiser des animations grâce à l'IA afin de valider le comportement du personnage.
Public cible
- Character Artists
- Infographistes 3D
- Modeleurs 3D
- Animateurs 3D
- Game Artists
- Artistes VFX
- Professionnels souhaitant développer leurs compétences en Character FX, Rigging et IA.
Prérequis
- Être sensibilisé à l'environnement de la création graphique 2D et/ou 3D.
- Savoir utiliser un ordinateur sous Windows ou macOS.
- Disposer d'un ordinateur répondant à la configuration minimale recommandée.
- Avoir installé le(s) logiciel(s) avant le démarrage de la formation.
- Disposer d'une webcam et d'une connexion Internet stable.
- La licence du ou des logiciels n'est pas fournie.
Ressources pédagogiques
- Formation en présentiel ou à distance.
- Supports pédagogiques numériques.
- Plateforme e-learning.
- Exercices pratiques.
- Projet fil rouge.
- Logiciels professionnels.
- Outils d'IA.
- Accompagnement individualisé.
Modalités d'évaluation
- Mise en pratique professionnelle individuelle.
- Présentation orale.
- Réalisation d'un personnage complet (maillage, matériaux, accessoires, Character FX, rig et skinning).
- Utilisation possible d'outils d'IA pour assister certaines étapes de production, avec justification des choix techniques.
Modalités de certification
- Résultats attendus à l'issue de la formation
- À l'issue de la formation, le candidat est capable de concevoir un personnage 3D complet répondant aux exigences d'une œuvre interactive. Il maîtrise la modélisation, les matériaux, les accessoires, les Character FX, le rigging et le skinning. Il est également capable d'utiliser des outils d'intelligence artificielle pour assister la création, le rigging, les tests d'animation et l'optimisation des workflows, tout en justifiant ses choix techniques et artistiques.
- Modalité d'obtention
- La certification est obtenue après validation des compétences lors d'une mise en pratique professionnelle individuelle par la réalisation d'une Démoreel de 15s à 40s, suivie d'une présentation orale devant un jury. Le candidat réalise un projet individuel comprenant : un personnage et son maillage ; la structure des UV et des matériaux ; les accessoires et éléments modulaires ; les Character FX (cheveux, tissus, yeux, etc.) ; le rig et le skinning du personnage ; une scène présentant le personnage et plusieurs poses. Pour valider le bloc de compétences, au moins 5 compétences sur les 6 doivent être acquises, conformément au référentiel de certification.
- Détails sur la certification
- Cette formation prépare au Bloc 5 – RNCP40242BC05 - Gérer l’ensemble de la production graphique des personnages d’un projet d’oeuvre interactive (spécialisation Character Artist)
Le bloc certifie les compétences permettant de :
modéliser un personnage adapté à l'animation ;
créer les textures et matériaux ;
modéliser, texturer et optimiser les assets ;
réaliser et optimiser les Character FX ;
concevoir un rig complet ;
réaliser le skinning afin d'obtenir des déformations naturelles.
L'évaluation est réalisée au travers d'un projet professionnel présenté devant un jury, conformément aux modalités définies par le certificateur.
Accessibilité
Formation accessible aux personnes en situation de handicap après étude des besoins d'adaptation.
Délai d'accès
2 semaines
Créé le August 3, 2026 ● dernière mise à jour le August 3, 2026