Objectifs de formation

Modéliser le personnage.
Créer les couches de textures composant les matériaux.
Modéliser, texturer et optimiser les assets.
Réaliser et optimiser les éléments complexes d'un personnage.
Réaliser un squelette virtuel.
Connecter le squelette virtuel à la peau du personnage.

Programme de la formation

MODULE 01 | Analyser et préparer un personnage 3D

Analyser les proportions, la silhouette et les contraintes de production du personnage.
Identifier les besoins liés à l’animation, aux déformations et aux articulations.
Préparer l’organisation technique du personnage et ses différents éléments.
Utiliser l’IA pour analyser des références, générer des variantes et accélérer la préparation.

MODULE 02 | Structurer le maillage du personnage

Organiser un maillage adapté aux déformations liées à l’animation.
Contrôler la topologie, les boucles et les zones d’articulation.
Préparer les différentes parties du personnage pour le rigging et la déformation.
Utiliser l’IA pour assister l’analyse topologique, la détection d’anomalies et certaines préparations.

MODULE 03 | Créer et organiser les matériaux du personnage

Créer les couches de textures nécessaires au personnage.
Structurer les matériaux selon les exigences du projet.
Préparer des textures et matériaux cohérents avec l’apparence définie en préproduction.
Utiliser l’IA pour générer, modifier, décliner et optimiser textures et matériaux.

MODULE 04 | Rigger un personnage 3D

Créer une structure de squelette adaptée aux articulations et aux besoins d’animation.
Définir les contrôleurs et les relations nécessaires au pilotage du personnage.
Organiser le rig afin de faciliter son utilisation et sa maintenance.
Utiliser l’IA pour assister la préparation du rig, la recherche de solutions et l’automatisation de tâches répétitives.

MODULE 05 | Déformer et skinner un personnage

Associer le maillage du personnage à son squelette et régler les influences.
Corriger les déformations des articulations et des zones complexes.
Tester les poses et mouvements afin d’obtenir des déformations cohérentes.
Utiliser l’IA pour identifier des défauts, comparer des poses et accélérer certaines corrections.

MODULE 06 | Optimiser les accessoires et éléments complexes

Modéliser et préparer les accessoires composant ou habillant le personnage.
Déterminer le niveau de détail adapté aux contraintes techniques et aux usages du projet.
Optimiser les cheveux, vêtements, yeux et autres éléments complexes.
Utiliser l’IA pour générer des variantes, assister la retopologie et accélérer certaines opérations.

MODULE 07 | Préparer un personnage pour l’animation

Vérifier la cohérence entre le maillage, le squelette et les contrôleurs.
Tester les principales articulations et déformations du personnage.
Corriger les problèmes techniques avant transmission aux équipes d’animation.
Utiliser l’IA pour analyser les tests, documenter les corrections et améliorer le workflow.

MODULE 08 | Contrôler et optimiser la production

Identifier les éléments nécessitant une correction ou une optimisation.
Contrôler la qualité du personnage au regard des contraintes du projet.
Optimiser le maillage, les matériaux, les textures et les éléments techniques.
Utiliser l’IA pour automatiser certaines vérifications, documenter les problèmes et accélérer les corrections.

MODULE 09 | Finaliser et présenter un personnage technique

Finaliser un personnage 3D prêt à être animé et exploité dans le cadre du projet.
Vérifier la qualité des déformations, du rig et des éléments constitutifs du personnage.
Présenter les choix techniques et les étapes de réalisation.
Valoriser le travail réalisé à travers une vidéo démo et une présentation orale.

Public cible

Artiste 2D/3D
Infographiste
Toute personne souhaitant apprendre le logiciel et monter en compétences pour Gérer l’ensemble de la production graphique des personnages d’un projet d’oeuvre interactive (spécialisation Character Artist

Prérequis

Connaissances de base en modélisation 3D et compréhension des principaux principes de production d’un personnage.
Être à l’aise avec l’environnement informatique et la gestion de fichiers de production.
Disposer des logiciels nécessaires et d’un ordinateur répondant aux prérequis techniques des éditeurs.
La licence des logiciels utilisés n’est pas fournie.
Disposer d’une webcam pour les sessions à distance, le cas échéant.

Équipe pédagogique

Accompagnement individualisé et corrections régulières du formateur.

Ressources pédagogiques

Apports théoriques et démonstrations du formateur.
Exercices et mise en pratique sur un projet professionnel fil rouge.
Utilisation des logiciels et outils professionnels nécessaires à la réalisation du projet.
Accompagnement et corrections du formateur.
Supports Visio et vidéos E-Learning.

Modalités d'évaluation

Évaluation des compétences à partir d’une mise en pratique professionnelle réalisée pendant la formation.
Réalisation d’une vidéo démo-reel de 10 à 40 secondes attestant la maîtrise des compétences du bloc.
Présentation orale individuelle du travail réalisé et des choix effectués.
Émargements permettant d’attester la participation à la formation.
Évaluation finale réalisée à l’aide d’une grille d’évaluation correspondant aux compétences du bloc visé.
Le bloc est validé lorsque 4 compétences sur 5 au minimum sont acquises.

Modalités de certification

Diplôme: CQP
Résultats attendus à l'issue de la formation: Être capable de modéliser, texturer et optimiser un personnage 3D, de réaliser et paramétrer son squelette virtuel, puis de connecter le maillage au squelette afin d’obtenir des déformations cohérentes et adaptées à l’animation, en respectant les contraintes de production d’une œuvre interactive.
Modalité d'obtention: Validation du bloc de compétences RNCP40242BC05 à l’issue d’une mise en pratique professionnelle et d’une présentation orale individuelle. Au moins 4 des 6 compétences évaluées doivent être acquises pour valider le bloc.
Détails sur la certification: La formation prépare au Bloc 5 – Gérer l’ensemble de la production graphique des personnages d’un projet d’œuvre interactive (spécialisation Character Artist) de la certification RNCP40242. L’évaluation porte notamment sur la modélisation du personnage, la création des textures et matériaux, la modélisation et l’optimisation des assets, la réalisation du squelette virtuel et de ses contrôleurs, ainsi que la connexion du squelette au maillage afin de permettre des déformations de qualité.

Accessibilité

Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Les modalités pédagogiques et les supports peuvent être adaptés aux besoins spécifiques du participant. Les besoins sont étudiés en amont avec le référent handicap afin de mettre en place les aménagements nécessaires ou, si besoin, d’orienter vers un partenaire spécialisé.

Délai d'accès

2 semaines

A R T W O R K – V F X

Character Technical Director (Character TD) + IA (Certification : Gérer l’ensemble de la production graphique des personnages d’un projet d’oeuvre interactive (spécialisation Character Artist))