Ojectifs

• Comprendre les différents types de Concept

• Acquérir les méthodologies de lumiere et de colorisation

• Acquérir les régles de composition

• Apprendre des techniques pour les colorscript / color mood

• Les codes photographiques

• Connaître les bases de la perspective

Techniques abordées

• La composition

• Les Silhouettes

• Les codes photographiques

• La perspective

• Les proportions

• Le photomontage & le Paint

• Les rough

• Les Volumes

• Composition

• La lumières

Types d\’évaluation pendant la formation

• Evaluation des attentes des stagiaires

• Evaluation des acquis

• Evaluation de satisfaction dite \”évaluation à chaud\”

• Attestation de fin de formation

Qu’est-ce que l’attestation de fin de formation ?

Cette attestation a été créée par la loi du 24 novembre 2009 et doit être délivrée à tout stagiaire en formation, à l’issue de sa formation, par l’organisme de formation ou l’entreprise (si la formation se déroule en interne). Elle est destinée à faciliter le renseignement par le salarié de son passeport orientation formation.

Le formé, en fonction de sa situation, est amené à se prononcer sur la nature de l’action :

• adaptation et développement des compétences ;

• promotion ;

• prévention ;

• conversion ;

• acquisition, entretien ou perfectionnement des connaissances ;

• qualification.

Cette attestation liste les objectifs de la formation à partir desquels le formé est amené à se positionner en terme d’acquisition. Pour chaque objectif formulé, le formé indique si les connaissances/compétences :

• ont été acquises ;

• sont en cours d’acquisition ;

• sont à acquérir.

WEEK 1 FUNDAMENTALS

1°/ Presentation of the concept artist's craft + black and white composition exercises
exercise: produce two 9-red grid plates

2°/ Deepening of rough techniques (addition of volumes, atmospheres, lights) + work on perspective
exercise: produce a board of 9 roughs + 1 more finished rough

3°/ Study of photographic and cinematographic codes and their implementation in an image
exercise: produce three roughs, each presenting a storytelling, using cinematographic codes.

4°/ Introduction to color (explanation of terms with demonstration, color symbolism, setting up a colorscript)
exercise: 3 speedpaintings, each lasting 50 min.

5°/ Introduction to light in digital painting (reflect on the physical behaviour of light, knowledge of materials, texture)
exercise: Make a still life study (fruit, vegetable, stone, statue etc... of your choice)

WEEK 2 DEEPENING

1°/ Application of notions seen in week 1: goal -> create a solid base for an image
exercise: 1 solid rough for the rest of the week

2° & 3° / Introduction to photo bashing (tips & tricks, useful techniques, nomenclature and organization)
exercise: starting from the rough, continue the image by applying the techniques seen
4°/ Work on lighting
exercise: end photobashing, rediscover the intentions highlighted in the rough, and apply real color work
5°/ Work on finalizing an image
exercise: reflect on the properties of materials, finalize mood and lighting atmosphere

WEEK 3 ENVIRONMENT CONCEPT ART

1°/ Organization and initial research (sketches, diagrams, setting out ideas)
exercise: propose a board or two of sketches and diagrams to target the theme, the main and original idea of the concept, materials, references, atmosphere, chromatic intentions etc.

2° --> 5°/ Techniques and demonstration (application of notions)
exercise: each evening, develop the image: idea --> arrive at a concept art potentially usable by a 3D artist in a production.

3° --> Techniques and demonstration: goal: to achieve an iconic/obtainable image
exercises for the week: in addition to the environmental concept, to create a "key" concept, theoretically able to sell the project in an image: therefore: apply techniques, avoid "illustration", deepen notions of staging, relationships of scale. Exercise during the week, feedback every evening