Objectifs et Programme
• Découvrir les bases de l’animation 3D et du rigging.
• Créer un storyboard et préparer une animation.
• Réaliser un rigging complet de personnage.
• Animer des personnages et objets en mouvement.
• Appliquer des techniques d’animation avancées.
• Composer une scène 3D avec décors et caméras.
• Intégrer et animer du texte dans une scène.
• Utiliser les contraintes et rigging avancé.
• Effectuer le rendu et exporter une animation.
• Concevoir un projet final et valider ses acquis.
• Comprendre les fondamentaux du rigging et de l’animation 3D.
• Explorer l’interface des logiciels utilisés (Maya, Blender, etc.).
• Planifier un projet d’animation en définissant les besoins techniques (C1).
• Concevoir un storyboard pour structurer l’animation (C1).
• Déterminer le séquençage des scènes et transitions.
• Planifier la production en intégrant les outils adaptés, y compris l’IA.
• Créer et organiser les joints et les bones.
• Mettre en place des contrôleurs pour manipuler un personnage.
• Appliquer le skinning et optimiser la déformation (C2).
• Définir et appliquer les principes d’animation : anticipation, timing, arcs.
• Utiliser les images-clés et l’interpolation pour créer des mouvements fluides (C2).
• Animer un personnage en utilisant les contraintes IK/FK.
• Automatiser des mouvements grâce aux expressions et scripts.
• Optimiser l’animation avec des cycles de marche et des poses dynamiques.
• Gérer les interactions entre personnages et objets.
• Créer et intégrer des environnements et arrière-plans en 3D (C4).
• Organiser la composition des scènes et gérer la profondeur.
• Ajuster l’éclairage et les caméras pour une mise en scène efficace.
• Créer et animer des titres, dialogues et éléments textuels dans une scène 3D (C3).
• Définir leur esthétique et synchroniser leur apparition.
• Garantir la lisibilité et l’accessibilité des textes.
• Mettre en place des rigs avancés pour des personnages complexes.
• Gérer les contraintes mécaniques et dynamiques (IK/FK avancé, contraintes).
• Adapter le rigging aux créatures et objets mécaniques.
• Paramétrer les réglages de rendu (résolution, échantillonnage, compression) (C5).
• Optimiser les textures et matériaux pour améliorer la qualité visuelle.
• Exporter l’animation pour différents supports de diffusion.
• Appliquer l’ensemble des compétences dans un projet complet.
• Présenter son projet et recevoir des retours constructifs.
• Finaliser et ajuster l’animation pour une diffusion optimale.
Nous pouvons adapter et personnaliser le programme en fonction de vos besoins par des compléments.
N’hésitez pas à nous contacter pour ajuster le programme de votre formation !
Quelques informations utiles
pour vous faire une première idée
We are often asked...
Is the training remote or face-to-face?
For companies: Our training courses are distance learning. However, for groups of employees with a minimum of 3 trainees, we can provide in-company training!
For individuals: Our training courses are distance learning.
How can the program be adapted to our needs?
Nous vous envoyons un questionnaire sur vos attentes, vos besoins.
Pour les entreprises : Nous échangeons par téléphone et par mail afin d’adapter le programme à vos besoins.
Pour une personne : Nous pouvons ajouter des compléments spécifiques à vos besoins.
How fast can a training course run?
For companies: We adapt the pace of training to your schedule.
For individuals: Duration and pace are defined in the training program.
How long does a training course last?
For companies: We customize and adapt the duration to your professional constraints and schedule.
For individuals: The duration and pace are defined in the training program.
What are the training dates?
For companies: We adapt the dates to suit your schedule.
For individuals: Dates are posted in the "Training dates" section. However, we can propose other dates if necessary.