[vc_column][/vc_column][vc_row][vc_column][vc_separator el_width=\”30\”][vc_column_text]\"\"[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\”3560\” img_size=\”1550×310\” alignment=\”center\” style=\”vc_box_shadow_3d\”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=\”1/4\”][vc_raw_html css=\”.vc_custom_1528117127696{margin-top: -20px !important;margin-right: -40px !important;margin-bottom: -40px !important;margin-left: -40px !important;}\”]JTNDaWZyYW1lJTIwZnJhbWVib3JkZXIlM0QlMjIwJTIyJTIwc2Nyb2xsaW5nJTNEJTIybm8lMjIlMjBtYXJnaW5oZWlnaHQlM0QlMjIwJTIyJTIwbWFyZ2lud2lkdGglM0QlMjIwJTIyJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZhcHAubWFpbGpldC5jb20lMkZ3aWRnZXQlMkZpZnJhbWUlMkYyR0VTJTJGNFlrJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIyNjAlMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[/vc_raw_html][vc_column_text css=\”.vc_custom_1491403673414{padding-top: 10px !important;padding-right: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;padding-left: 10px !important;background-color: #003030 !important;border-radius: 2px !important;}\”]

Ojectifs

  • Comprendre les différents types de Concept
  • Acquérir les méthodologies de colorisation
  • Acquérir les régles de composition
  • Connaître Photoshop pour le Concept-Design
  • Les proportions
  • Connaître les bases de la perspective

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Techniques abordées
  • Les Outils Photoshop
  • Les Silhouettes
  • Le Photobashing
  • Les points de fuite
  • Les proportions
  • Le photomontage & le Paint
  • Les Brosses et leurs paramètres
  • Les Volumes
  • Les formes blanches
  • La lumières

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Types d\’évaluation pendant la formation
  • Evaluation des attentes des stagiaires
  • Evaluation des acquis
  • Evaluation de satisfaction dite \”évaluation à chaud\”
  • Attestation de fin de formation
Qu’est-ce que l’attestation de fin de formation ?
Cette attestation a été créée par la loi du 24 novembre 2009 et doit être délivrée à tout stagiaire en formation, à l’issue de sa formation, par l’organisme de formation ou l’entreprise (si la formation se déroule en interne). Elle est destinée à faciliter le renseignement par le salarié de son passeport orientation formation.
Le formé, en fonction de sa situation, est amené à se prononcer sur la nature de l’action :
  • adaptation et développement des compétences ;
  • promotion ;
  • prévention ;
  • conversion ;
  • acquisition, entretien ou perfectionnement des connaissances ;
  • qualification.
Cette attestation liste les objectifs de la formation à partir desquels le formé est amené à se positionner en terme d’acquisition. Pour chaque objectif formulé, le formé indique si les connaissances/compétences :
  • ont été acquises ;
  • sont en cours d’acquisition ;
  • sont à acquérir.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\”1/4\”][vc_column_text]Design de personnages (character design), design d\’environnement, Props, Color script, storyboard

1 – FONDAMENTAUX (5 jours)
  • Qu’est-ce que le Concept-Design ?
  • Les formes : du simple au complexe (dessin, mise en lumière)
  • Espace de travail Photoshop adapté à la peinture numérique.
  • Editeur de brosses : « dynamique des formes »  et « transfert »
  • Application sur les formes organiques
  • Les fondamentaux de la perspective
  • Réduction et rythme des formes dans l\’espace,
  • Ligne d\’horizon et points de fuite (les fondamentaux)
  • Création d’une grille d\’espace dans Photoshop
  • Design : formes simples et proportions
  • Mise en lumière : volume et ombres
  • Exercice véhicule : formes blanches et lumière.
  • “Casual gaming” : design de bâtiment
  • Le Moodboard (analyse de l\’univers) et Organisation des références
  • Suivre un brief
  • Travail préliminaire par la silhouette (Proportions)
  • Isométrie
  • Rendu Self-Shading (organisation du chutier de calques)
  • Variation sur thème : Props
  • Déclinaison de concept sur 3 objets /accessoires.
  • Introduction aux Matériaux
  • Rendu de verre et de métal.
  • Peindre des effets (fumée, étincelles, feu)
  • Editeur de Brosses : « forme double » et « diffusion »
  • Concepts avec contraintes

 

2 – CHARACTER DESIGN (5 jours)

Recherches

  • Définir les spécificités du personnage
  • Création de sa banque d\’images
  • Morphotypes: travail de proportions et d’archétypes
  • Pratique au travail de silhouette
  • L’équilibre d’un design : Le détail et le repos

Conception

  • Croquis et Mise en place de la composition
  • Posing : Sélection d’attitude
  • Mannequin : Simplifier un corps
  • Rendu de peau (tons alternés)
  • Editeur de brosses : « dynamique de couleurs »
  • La lumière en corrélation avec la couleur (modes de fusion de calques)
  • Méthodologie de colorisation de personnages (gestion groupe de calques, masque d\’écrêtages)
  • Groupe de personnages : Line-up
  • Variation sur thème et déclinaisons (application)
  • Création d’un personnage avec différente
  • Travail de silhouette
  • Concept
  • Concept d’une chimère en photobash (les animaux)
  • Créature Design : l\’Outil tampon et le rendu organique
  • Détails des volumes : les modes de fusion (produit/densité couleur…)
  • Concept

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3 – ENVIRONNEMENT DESIGN (5 jours)
  • Transformer la perspective : Le décor de film d\’animation
  • La profondeur avec des éléments plats (le paralaxe)
  • Masses et composition (la miniature)
  • Lecture d\’une image par les contrastes. (valeurs, teintes, formes…)
  • Calques de réglages de couleur et de luminosité (Niveaux, correction sélective, teinte/saturation)
  • La palette Pixar (analyse d\’un color-script)
  • Environnements naturels et fantastiques.
  • Design au lasso polygonal
  • Les divisions de l\’image, règles de cadrage. Filtre seuil et underpainting
  • Ambiances couleurs
  • Editeur de brosses : générateur d\’arbres, de rochers, de nuages…
  • Modification de la perspective pour créer un nouvel environnement.
  • Perspective Linéaire : Donner l\’illusion de la 3D
  • Architecture (Introduction à des outils 3D basiques et linework)
  • Photobash : détail et réalisme (Gestion de la texture & qualité des photos)
  • Scénographie d\’un décor : sources de lumières
  • Création de multiples points de focus.
  • Le grading : réglages de lumière et de couleur (Outils « balance des couleurs », « niveaux »…)

 

4 – VEHICULE (5 jours)
  • vehicle concept art/design initiation
  • moodboard/style guide initiation
  • speed iteration concept sketch initiation
  • final artwork vehicle initiation avec des exemples types \”Tron\” ou Véhicules spatiaux (lighting, integration into a scene)
  • suivi des stagiaires sur l\’évolution de leurs véhicules durant le workshop. Développement de leur book et aide pour la selection.
  • vehicle concept design methodologie introduction/trends/tricks/surfacing

Vous pouvez également choisir une formation de 5 jours :

  • Fondamentaux (5 jours)
  • Character Design (5 jours)
  • Environnement (5 jours)
  • Véhicules (5 jours)

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\”1/4\” css=\”.vc_custom_1545044404433{background-color: #000000 !important;}\”][vc_wp_text]\"\"

  • Niveau : initiation ou avancé
  • Durée : 15 jours (105h)
  • Logiciels : Plusieurs softs 2D et 3D (Photoshop…)
  • Nombre de participants : 6 Maximum
  • Pré-requis :

– Quelques notions de photoshop

– Connaître un soft 3D est un plus.

  • Pour les Demandeurs d\’emploi / intermittents / Auto Entrepreneurs / Maison des artistes : 0 € TTC. Elles sont financées par des organismes.
  • Contactez-nous au : 06-29-78-66-25 ou 06-63-03-49-70
  • Dates : Voir les dates ici

 

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