Identifier les différentes vues et outils de l’interface Clo 3D et After-Effects.
Organiser l’espace de travail : calques, dossiers, raccourcis.
Naviguer dans l’environnement 2D/3D.
Présentation du pipeline de production : du patron 2D à l’animation 3D.

• Créer, déplacer, coller et ajuster des patterns 2D.
• Utiliser les outils de dessin (formes de base, lignes, courbes).
• Appliquer des calques et dossiers pour organiser les éléments.
• Préparer les patterns pour la simulation 3D.

• Placer les patterns sur le mannequin 3D.
• Réaliser l’assemblage des patterns avec les bons outils.
• Ajuster les points d’attache, courbes et jonctions.
• Simuler les vêtements en mouvement.

• Ajouter une animation au mannequin 3D.
• Observer et ajuster le comportement des tissus en mouvement.
• Exporter des rendus animés pour des présentations réalistes.

• Identifier les paramètres de textures et matériaux.
• Appliquer différents types de tissus, métaux, effets visuels.
• Créer des shaders et réglages pour un rendu réaliste.

• Créer et paramétrer une source de lumière dans une scène.
• Ajouter une HDRi via « Environment Map » pour un éclairage global réaliste.
• Ajuster l’intensité, la direction et la température de lumière.

• Créer, déplacer et paramétrer une caméra 3D.
• Utiliser les outils de cadrage pour définir des angles esthétiques.
• Construire une narration visuelle via le choix des points de vue.

• Paramétrer les sorties d’image (résolution, format, temps de calcul).
• Exporter les rendus statiques et animés.
• Vérifier la cohérence du résultat avec les attentes du projet.

• Concevoir des layouts et compositions dans des environnements 2D/3D.
• Ajouter des éléments textuels synchronisés à la vidéo.
• Préparer les fichiers pour une intégration dans un logiciel de montage After Effects.

• Adapter les fichiers aux différents supports de diffusion.
• Gérer la compression et la qualité d’image selon les besoins.
• Finaliser un livrable pour exploitation professionnelle.